sábado, 15 de agosto de 2026

A Maravilhosa Sra. Maisel

 



A Maravilhosa Sra. Maisel (The Marvelous Mrs. Maisel) é uma aclamada série de comédia dramática de época criada por Amy Sherman-Palladino. Disponível no Prime Video.

Sinopse e Enredo

A história se passa no final dos anos 1950 e início dos anos 1960 em Nova York. A trama acompanha Miriam "Midge" Maisel, uma dona de casa judia de classe alta do Upper West Side que tem a vida perfeita: um ótimo marido, dois filhos e um belo apartamento. Tudo muda drasticamente quando seu marido a deixa. Por acaso, Midge descobre um talento natural e avassalador para o stand-up comedy. A partir daí, ela decide desafiar as normas sociais da época e lutar por uma carreira nos palcos, guiada por sua empresária ranzinza, mas leal, Susie Meyerson.

Sucesso Crítico e Prêmios

A série é amplamente considerada um dos maiores sucessos originais da Amazon, destacando-se por seus diálogos rápidos, figurinos impecáveis e trilha sonora vibrante. Ao longo de suas cinco temporadas, a produção acumulou mais de 20 prêmios Emmy, incluindo as categorias de Melhor Série de Comédia, Melhor Atriz (Rachel Brosnahan) e Melhor Atriz Coadjuvante (Alex Borstein).

Elenco Principal

Rachel Brosnahan como Miriam "Midge" Maisel

Alex Borstein como Susie Myerson

Michael Zegen como Joel MaiselTony 

Shalhoub como Abe Weissman (pai de Midge)

Marin Hinkle como Rose Weissman (mãe de Midge)







Sinfonia de Guerra (2025)

 



Em "Sinfonia de Guerra" (The Choral), ambientado em 1916 durante a Primeira Guerra Mundial, um coral de uma cidadezinha inglesa perde seus homens convocados para o front. Sob a liderança do rigoroso maestro Dr. Henry Guthrie (Ralph Fiennes), o grupo recruta jovens e garotos para ensaiar uma ambiciosa peça, descobrindo na música união e força em meio ao caos.

A Força da Música Jovens e moradores encontram no canto coletivo um refúgio emocional. O enredo equilibra o drama histórico com as vivências e os medos da juventude diante do recrutamento iminente. A comunidade aprende que a união por meio da arte é uma resposta resiliente à tragédia da guerra.

Ótimo filme. Minha nota: 8\10




quinta-feira, 13 de agosto de 2026

Piadas Nerds # 01

Essa só quem vai entender o contexto é quem já assistiu o último filme do Homem-Aranha... 




quarta-feira, 12 de agosto de 2026

Até Onde Possamos Andar (2001)

 


"Até Onde Possamos Andar" (2001), original em alemão So weit die Füße tragen, acompanha o soldado alemão Clemens Forell. Após a Segunda Guerra Mundial, ele é preso pelos soviéticos e  condenado a trabalhos forçados em uma mina na Sibéria. Movido pela saudade da família, Forell foge do campo e inicia uma jornada de 14 mil quilômetros a pé rumo à Alemanha. Forell sofre com o frio intenso, a fome e os maus-tratos no Gulag. Com ajuda de um médico prisioneiro, ele consegue fugir e inicia a longa caminhada. Um oficial soviético descobre a fuga e passa a caçá-lo sem descanso. Forell atravessa paisagens geladas e desertos implacáveis da Rússia. No percurso, ele sobrevive graças à solidariedade de nativos, caçadores e povos locais. Ele evita postos militares, escapa de lobos e resiste a ferimentos e doenças graves. Após anos de luta pela sobrevivência, ele alcança a liberdade ao cruzar a fronteira para o Irã. Forell finalmente consegue retornar para casa e reencontrar sua família

O filme é promovido como baseado em uma história real, mas investigações históricas revelaram que a trama é uma farsa. A obra adapta o livro homônimo de 1955 escrito por Josef Martin Bauer. O autor baseou a narrativa nos relatos de um ex-soldado alemão chamado Cornelius Rost, que usou o pseudônimo de "Clemens Forell" na ficção. Rost alegava ter realizado essa fuga épica de um campo de prisioneiros soviético na Sibéria. Historiadores e jornalistas investigaram os registros oficiais e descobriram que a jornada nunca aconteceu devido a várias inconsistências. Apropriação de relatos: Pesquisadores apontam que Rost provavelmente ouviu histórias reais de outros prisioneiros de guerra alemães e as unificou, criando uma narrativa própria exagerada para vender o livro.

Diretor: Hardy Martins

Clemens Forell: Bernhard Bettermann

O filme é bom, minha nota: 7\10

terça-feira, 11 de agosto de 2026

Nelson Gonçalves

 


Sim, ele foi o maior cantor do Brasil





 

O Drama (2026)

 



O Drama (The Drama, 2026) é uma comédia de humor ácido e drama psicológico dirigida por Kristoffer Borgli que subverte as expectativas de um romance tradicional ao expor as fragilidades e os segredos sombrios de um casal às vésperas do casamento.

A história acompanha Charlie e Emma, um casal aparentemente perfeito e apaixonado que vive os preparativos finais para a cerimônia de casamento. Durante um jantar descontraído com amigos para provar comidas e bebidas do menu, o grupo entra em uma dinâmica de brincadeira revelando qual foi a pior coisa que cada um já fez na vida. O clima leve desaba quando Emma faz uma confissão chocante e imprevisível sobre o seu passado na adolescência, virando a dinâmica de cabeça para baixo e enchendo os dias pré-casamento de pânico, julgamentos e um desconforto profundo.

O filme estreou no PRIME VIDEO


Com Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim e Mamoudou Athie.

Gostei muito do filme. Minha nota, 8\10

sábado, 8 de agosto de 2026

Corrida dos Bichos

 



Corrida dos Bichos é um filme brasileiro de ficção científica e ação lançado em 7 de agosto de 2026 no Prime Video. Dirigido por Fernando Meirelles, Rodrigo Pesavento e Ernesto Solis, o longa se passa em um Rio de Janeiro distópico onde o mar secou após uma catástrofe ambiental. 

Rio Distópico: A cidade está em ruínas e a paisagem mudou completamente.  O tradicional jogo do bicho virou uma corrida mortal de parkour controlada por milionários.  Competidores adotam identidades de animais e disputam prêmios em dinheiro. Cada participante precisa oferecer um ente querido como garantia de que vai correr. Mano (Matheus Abreu) é o líder de um grupo rebelde que tenta sabotar essa competição violenta.  Sua irmã, Dalva, é usada como garantia em uma aposta clandestina. Mano é forçado a entrar no torneio que sempre combateu para tentar salvar a vida dela.





Livro: A Inquilina

 




O livro "A Inquilina" (The Tenant) é um thriller psicológico ágil e viciante escrito por Freida McFadden, famosa autora de best-sellers como "A Empregada". A história explora temas como desespero financeiro, segredos corporativos, paranoia doméstica e vingança.

A história acompanha Blake Porter, um homem que parece ter alcançado a vida perfeita em Nova York: uma carreira brilhante como vice-presidente de marketing, uma noiva maravilhosa e um casarão (brownstone) dos sonhos no Upper West Side. No entanto, seu mundo desaba quando ele é subitamente demitido após ser acusado de roubo pela empresa. Sem renda para pagar a caríssima hipoteca e com as dívidas se acumulando, Blake e sua noiva, Krista, tomam uma decisão arriscada: alugar um dos quartos da casa para um desconhecido. Após entrevistarem candidatos peculiares, eles encontram Whitney, uma mulher educada, charmosa e aparentemente a inquilina ideal. O que começa como uma convivência tranquila logo se transforma em um pesadelo. 


O livro não dá nenhuma pista da reviravolta que vai acontecer na metade final da história. Já conhecendo o estilo de Freida, fiquei tentando adivinhar o que iria acontecer e...nada! A autora mais uma vez, surpreende o leitor indo além do óbvio.

quinta-feira, 6 de agosto de 2026

Brasinha

 


 


O Brasinha (Hot Stuff, the Little Devil) é um personagem de quadrinhos criado pela Harvey Comics em 1957. No Brasil, o gibi fez enorme sucesso nas décadas de 1960 e 1970, publicado por editoras como O Cruzeiro, Vecchi e RGE.

O Personagem: É um pequeno diabinho vermelho que usa fralda e carrega um tridente. Contradição divertida: Embora seja um diabo, ele é bondoso e tenta fazer maldades, mas sempre acaba ajudando os outros ou fazendo o bem. Suas histórias misturavam inocência e rebeldia infantil, atraindo crianças e adultos. Chegou ao país em 1962 pela Editora O Cruzeiro e vendeu muito bem nos anos 60 e 70. A revista causou uma polêmica leve: Por ser literalmente um diabinho, causava estranhamento em setores mais conservadores ou religiosos da época, mas virou um clássico cult de locadoras e bancas. Fim das publicações: A circulação regular diminuiu nos anos 80, marcando a saudosa lembrança de colecionadores.

Eu era muito fã do Brasinha, tinha várias edições na pré-adolescência, ainda tenho algumas em formato digital. 



quarta-feira, 5 de agosto de 2026

Titane (2021)

 



Titane (2021), dirigido por Julia Ducournau, é uma obra-prima do terror corporal moderno que discute identidade e amor incondicional. Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, o filme choca pelas metáforas visuais extremas, misturando carne, metal e fluidos automotivos.

O trauma inicial: Na infância, Alexia sofre um grave acidente de carro causado pelo pai e recebe um implante de uma placa de titânio no crânio. A partir disso, ela desenvolve uma forte e bizarra fixação por automóveis. 

A vida adulta: Alexia trabalha como dançarina erótica em eventos de carros. Paralelamente, ela age de forma psicopática e comete uma série de assassinatos brutais utilizando uma agulha de metal de cabelo.

A gravidez fantástica: Após uma bizarra relação sexual com um carro, Alexia engravida do veículo. Seu corpo começa a se transformar de forma dolorosa, vazando óleo de motor em vez de fluidos biológicos.

A fuga e nova identidade: Procurada pela polícia, ela raspa a cabeça, quebra o próprio nariz e amarra a barriga para esconder a gravidez. Ela assume a identidade de Adrien, um jovem desaparecido há dez anos.

O encontro com Vincent: O pai de Adrien, um capitão dos bombeiros obcecado por testosterona e envelhecimento, aceita Alexia como seu filho sem hesitar. Uma estranha, mas profunda, relação de afeto nasce entre os dois corpos disfuncionais.

Análise Crítica e Temas Principais. Body Horror e a Fusão Humano-MáquinaO filme bebe diretamente da fonte do body horror de David Cronenberg (especialmente do clássico Crash de 1996). Ducournau descontrói as barreiras de gênero e biologia: a carne sangra, mas também expele óleo preto e ferro. A gestação de um híbrido humano-metal funciona como metáfora da total rejeição de Alexia pelo lado humano normativo da sociedade.

Transgressores de Gênero e Identidades Fluídas. Ao adotar a persona de Adrien, Alexia adentra um universo hipermasculino de bombeiros. Contudo, a diretora desconstrói essa masculinidade frágil. Vincent injeta esteroides para manter a ilusão de força, enquanto Alexia esconde sua gestação sob uniformes pesados. Ambos performam papéis de gênero que não condizem com suas realidades físicas.

O Amor Escolhido e a Nova Família. Apesar da violência gráfica extrema da primeira metade, o coração do longa é um melodrama sobre solidão e acolhimento. Vincent sabe, no fundo, que Adrien não é seu filho biológico, mas escolhe aceitá-lo incondicionalmente. Duas pessoas profundamente machucadas e solitárias criam uma conexão autêntica de amor e proteção onde o julgamento estético e biológico deixa de existir



Filme de terror fora do padrão. Temas recorrentes hoje na sociedade estão no filme de forma simbólica. Ou seja, é um filme politizado e progressista, por isso, certamente, ganhou a Palma de Ouro. Apesar desse direcionamento político claro, é um filme bom. Minha nota 8 de 10.

terça-feira, 4 de agosto de 2026

Uma coisa é uma coisa...

 

Os índices positivos da economia estão sendo sustentados via gastos públicos bilionários. Enquanto isso, a economia real passa mal...




segunda-feira, 3 de agosto de 2026

Alpha

 



O filme francês Alpha (2025), dirigido pela aclamada cineasta Julia Ducournau (vencedora da Palma de Ouro por Titane), é um drama de horror corporal e amadurecimento (coming-of-age) ambientado na cidade portuária de Le Havre durante a década de 1980. A obra funciona como uma forte alegoria à epidemia de AIDS/HIV e ao preconceito social daquela época. (o filme está no MUBI)

O Enredo Principal.

Alpha (Mélissa Boros) é uma adolescente de 13 anos de origem franco-marroquina que sofre bullying na escola e vive em um apartamento apertado com a família.  Ela mora com a mãe solteira (Golshifteh Farahani), uma médica dedicada, e seu tio Amin (Tahar Rahim), um homem dependente de heroína que vive trancafiado no local. O Elemento Fantástico: A sociedade do filme enfrenta uma misteriosa e letal epidemia sanguínea que transforma lentamente os infectados em mármore (uma estátua de pedra). A mãe de Alpha trabalha diretamente na linha de frente cuidando desses pacientes. A trama atinge seu estopim quando Alpha vai a uma festa e faz uma tatuagem caseira com uma agulha compartilhada. Quando o local infecciona, o pânico toma conta da família e da escola. Rapidamente, boatos se espalham de que ela contraiu a doença da petrificação. A partir daí, a jovem passa a enfrentar o isolamento, o julgamento moral e a paranoia médica de sua própria mãe, enquanto lida com as transformações e o horror de seu próprio corpo.

O final, puramente simbólico, nos causa estranheza e ao mesmo tempo reflexões. Minha nota: 8 de 10.


Os atores principais do elenco do filme francês Alpha (2025) são:

Mélissa Boros como Alpha (a protagonista de 13 anos).

Tahar Rahim como Amin (o tio de Alpha).

Golshifteh Farahani como Maman (a mãe de Alpha, que trabalha como médica).

Emma Mackey como a enfermeira (Infirmière).

Finnegan Oldfield como o professor de inglês (Professeur d'anglais).Louai El Amrousy como Adrien.


Julia Ducournau é uma das vozes mais provocativas e prestigiadas do cinema contemporâneo mundial, amplamente reconhecida por redefinir o gênero do horror corporal (body horror) moderno. Nascida em Paris em 1983, a cineasta e roteirista francesa formou-se na renomada escola de cinema La Fémis. Suas produções equilibram o grotesco e o bizarro com profundas e poéticas alegorias sobre a condição humana, o isolamento e os laços afetivos. 

Estilo e Marcas

Metamorfoses Reais: Seus filmes focam nas transformações radicais da carne. Seja através do canibalismo, da fusão com o metal ou da petrificação em pedra, ela usa o físico para espelhar crises psicológicas.Parceria Visual: Ela trabalha constantemente com o mesmo diretor de fotografia, Ruben Impens, construindo uma estética marcante e estilizada para suas narrativas viscerais. Provocação Emocional: Ducournau busca chocar pelo inesperado, mas sempre amarra os seus momentos aterrorizantes a temas profundos de ternura, vulnerabilidade e aceitação social.


Principais Filmes da Carreira

Raw / Grave (2016): Seu longa de estreia acompanha uma jovem vegetariana em uma faculdade de veterinária que, após um trote, desenvolve um desejo incontrolável por carne humana. O filme chocou festivais e recebeu o prestigiado prêmio FIPRESCI em Cannes.

Titane (2021): Obra visceral que fez história ao consagrá-la como a segunda mulher na história (e a primeira de forma solo) a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes. A trama aborda uma mulher com uma placa de titânio na cabeça e sua relação obsessiva com automóveis.

Alpha (2025): Seu projeto mais ambicioso até o momento. Ela utiliza a transformação dos infectados em mármore como uma forte metáfora histórica sobre a discriminação e o pânico moral de uma epidemia

domingo, 2 de agosto de 2026

Em Defesa de Jacob

 


Em Defesa de Jacob (Defending Jacob) é um drama policial focado no teste definitivo dos laços familiares diante de uma acusação terrível. A minissérie possui 8 episódios. Eu gostei da minissérie, ela consegue manter a atenção até um final dúbio. MINHA NOTA: 7 de 10. (Apple TV)

Um violento assassinato de um jovem choca uma comunidade pacífica em Massachusetts.

Jacob, um garoto de 14 anos, torna-se o principal suspeito do crime.

O pai de Jacob é o promotor de justiça da cidade e precisa escolher entre seu dever profissional e o amor pelo filho.


Dilema Ético: A investigação força os pais a questionarem o quanto realmente conhecem o próprio filho.

Impacto Psicológico: A série explora o isolamento social e a destruição da reputação de uma família antes mesmo do julgamento.

Mistério Constante: A narrativa constrói uma dúvida constante no espectador sobre a inocência ou culpa do jovem.




Elenco Principal

Chris Evans: Interpreta Andy Barber, o pai e promotor de justiça.

Michelle Dockery: Interpreta Laurie Barber, a mãe de Jacob.

Jaeden Martell: Interpreta Jacob Barber, o jovem acusado do crime.

Cherry Jones: Interpreta Joanna Klein, a advogada de defesa.

Pablo Schreiber: Interpreta Neal Loguidice, o promotor concorrente.

J.K. Simmons: Interpreta Billy Barber, o pai de Andy

sábado, 1 de agosto de 2026

Deixe-o Partir

 



Deixe-o Partir (Let Him Go) conta a história de George e Margaret, um casal de idosos que viaja para resgatar seu neto das mãos de uma família violenta após a morte do filho. Estrelado por Kevin Costner e Diane Lane, o filme mistura drama de luto e suspense no estilo de faroeste moderno.

Sinopese. George, um xerife aposentado, e sua esposa Margaret perdem o filho James em um acidente. Lorna, a viúva e mãe do pequeno Jimmy, decide se casar com Donnie Weboy. Donnie se revela um homem abusivo e violento, levando Lorna e o menino embora de forma repentina para uma região isolada em Dakota do Norte.

Gostei do filme. Minha nota: 6 de 10. O filme está na Netflix. 




Sei lá...Achei sexy!

 


sexta-feira, 31 de julho de 2026

Quero Meus Canhões de Volta!!

 


Depois que o nosso presidente falou em um discurso sobre a Guerra do Paraguai, enfatizando a necessidade de fortalecer nossas Forças Armadas, o governo Paraguaio não gostou e se lembrou que o Brasil trouxe da guerra alguns canhões paraguaios como suvenir da guerra. Os canhões tem até nome: Canhão Presidente López e canhão Cristiano.




A Maravilhosa Sra. Maisel

  A Maravilhosa Sra. Maisel ( The Marvelous Mrs. Maisel) é uma aclamada série de comédia dramática de época criada por Amy Sherman-Palladino...